罗永辉“我的四十年”关于币章艺术的精彩论述

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    做浮雕有时候不是在找体积，而是在找关系。关系找对了，体积会变成另一种语言。
    金属的流动能力是有限的，或者说被压印加工的可能性是有限的， 把体积用在小鸡上，是艺术的，也是技术的，更是思维的。
    浮雕层次的安排很多时候要比体积塑造更重要，层次安排得好， 即使每一层都是平的，也会好看。层次安排得不好，塑造再用力也很难得到好的效果。浮雕的体积也是需要设计的，它真的不是完全按照现实中的体积关系来推算的。尤其是我们这样的产品，还需要按它的加工来布置体积。
    浮雕之所以好看，就是因为它不是圆雕，它有绘画的语言；浮雕之所以好看，就是因为它不是绘画，它有雕塑的体积。
看高浮雕好比读长篇小说，可以看故事；而看薄浮雕就像是读诗词，需要品韵味。可是，读得了长篇的未必读得了诗词，这就是差别。
    我也喜欢做高浮雕，有感觉，很过瘾；我也喜欢做薄浮雕，惊心动魄，更具挑战性。做高浮雕是在起起伏伏里闯荡，贵在拴住缰绳；做薄浮雕却是惜泥为金，出手必须计较。
    创作过程需要激情，而最后可能不是燃烧和热烈，却是一条短短的安静冰冷的水平线。
    那么在冰冷里，热情去哪了？我觉得，是你拿出的最大的激情和勇气，砍掉那些与设计需要的冰冷性格不相融的东西，而那些被砍掉的，很可能恰恰是你最得意最擅长的那部分。
    与西方艺术讲科学讲逻辑不同，东方艺术更注重精神和境界，表现在艺术形象中的理性和意韵是中国文化的特征，是五千年文明养育的精髓。站在世界潮流面前，要有一颗中国心，特别是文化。形式可以相同，文化一定有别。
设计时你站在一个选择的位置上，在要还是不要，多一点还是少一点，多多少，减多少之间选择，其实是很享受的。而要装东西进去 ，却找不到东西，这才是痛苦。设计到最后还是要完成形式上的思考，这个问题解决好了，你的作品离成功就很近了。我们习惯了自己的眼睛和视角，有时会变得迟钝麻木，或者挑剔排斥，要么看不见，要么看不惯。试试用鱼的眼睛改变一下角度，用鹰的眼睛改变一下速度。
    我和我的职业可以用 “随圆走心”四个字来表达。
    随，就是顺天意。
    钱币设计这个职业不是我自己选的，但我身上所有的特质都像是为这个职业准备的。我的家庭背景，我的成长经历，我的安静，我的认真，我的价值观，我的独立思考的能力和习惯，我内心里的那份热烈，我的超强的动手能力，我的自我要求和标准，我的谨慎和自律，我的天分，我的悟性……。
    圆，就是善其事。
    来企业报到的时候，我知道这是国家造币厂。我是学美术学设计的，难道会让我来设计人民币？怎么可能呢？“钱怎么可以是人设计的呢？钱应当是神来设计的呀。”就是在这种无比神圣的状态里，开始了我钱币设计的职业生涯。钱币是圆的，圆是不能有缺点的；钱币是神圣的，钱币设计就要做到极致，追求圆满。
走，就是修人生。
    回头能望多远，前面就有多远。从前你努力过，才有资格展望未来。没有厚度，何来高度？在踌躇满志一帆风顺的时候，工作使我愉快；在迷茫困惑心烦意乱的时候，工作给我清静；哪怕是困难重重面对艰难，唯有舍弃一切投入工作，才会走进忘我，走进忘世，走进从容。许多年来，我在厂里在家里的内容是一样的，就是换一个地方工作。你不投入，不付出，作品从哪里来？质量从哪里来？技艺从哪里来？经验从哪里来？积累从哪里来？
    心，就是悟为道。
    我从小就有一颗工匠心，身上也天然有一种工匠的内质。既然做了这一行，就要做出一个样子。这个样子是什么？我说不清楚，但始终在心里和手上勾勒那个样子。安静是我的性格，孤独是我的常态。想把事情做好，最过不去的是自己这一关，我在坚持。坚持出作品，坚持雕琢和打磨自己，坚持生活的低标准，坚持做人的高标准。有人问这样累吗？我说：是因为我在做！
    生活中有许多让人感动的东西，我们的设计师要进入角色，要学会感动。如果你自己一点都不感动，你的作品怎么可能去感动别人。人的品质决定了作品的品质，你的心动起来了，金属也会动容。
    做设计都会注重特点，其实有特点的东西不一定是好东西，但是没有特点的东西一定不会是好东西。
    有的产品技术很好，制作完善，无可挑剔，但是品格不高。我们要学会区别。有品质不一定有品格，有品格一定有品质。在人力物力财力完全相同的情下，唯一可以改变品格的是设计。有朋友问：为什么你的作品总会跟别人不一样？
我说：一，你有没有区别于别人的素材，二，你有没有区别于别人的思想。
    有朋友问：为什么你总会有这么多办法？
    我说：不是我有办法，是办法都在对象里，就看你能不能发现。（金币文化）